El Culebrero, la muerte de un colombiano y el acordeonista que no esta
inspired by magical realism and "Nadaista" poetry (experimental Colombian poetry popular in the 1960's) this experimental video incorporates elements of Colombian folklore and popular culture to tell the story of two closeted Colombian men who share their love under the specter of AIDS and self loathing, in Jackson Heights, Queens. The subtitles don't translate what the voice-over is saying to create a reflexive subtext and a commentary on translation and language. I argue that as emigrants, we operate in two parallel languages: one of intimacy, the other of survival.
I completed the video with funds from the New York State Council of the Arts grant in 1996.
*The quality of the sound has been deteriorated by time. (10min, New York, 1996)
Distributed by Third World Newsreel, NYC
En La Factoria: The Williamsburg Garment Workers
Created with students from El Puente Academy for Peace and Justice. The video documents El Puente’s Integrated Arts Project and the history of the neighborhood in relation to garment factories, Latino emigration, gentrification and activism. Students examined the science, economics and social formations of the fashion industry and created interviews, monologues, songs, puppets, a hip-hop song, a dance performance, and a sustainable community market. Students, faculty, activists, and members of the community participated in the Project, which culminated in an outdoor fashion and art show.
The video includes aspects of the organizing campaign that had been mounted by several community organizations, including El Puente, around housing rights for the poor. At the time that we made the video, the city government had enacted zoning laws that threatened to displace large numbers of people from the community. (25min, New York, 1997);
* The quality of the sound has deteriorated over time.
Videoarte transnacional Latino en EEU-Canadá: 1960-2007
Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet
El legado de los primeros habitantes de lo que hoy se denomina “Norte América”, la ocupación militar del norte de México desde 1848 y el flujo constante de indocumentados latinoamericanos y caribeños a través de la frontera de México con Estados Unidos contribuyen a la formación de comunidades, experiencias híbridas e identidades autonombradas latinos-nativos y/o inmigrantes. Sus creadores han forjado la integra[crea]ción y/o mezcla de híbridos multilingües en territorios mutantes mediáticos: videoarte, documental, instalación, performance, ficción, televisión alternativa, live cinema y streaming conjugando variantes que transitan la fragmentada historia que aquí intentamos plasmar.
El artista mediático transnacional Latino habita la metamorfosis transgresiva donde la memoria/inconsciente colectivo y la experiencia social provocan asimilación, desajustes, bilingüismo, descolonización, crecimiento, como consecuencias de su relación con las culturas nativas y transnacionales para que, independientemente de su elección, resurja la relación histórica sujetiva que promueve los discursos mediáticos.
Acción mediática y derechos civiles
En Estados Unidos, el videoarte nace a la par con la lucha de los derechos civiles. Activistas de origen puertorriqueño en Nueva York demandan a la estación de televisión pública WNET la creación de programas dirigidos a la comunidad Latina: Realidades (1972-1975)1, incluye Hacia una Expresión Colectiva de Marcos Dimas y Garment Workers in Southern California de Susan Racho, acerca de las condiciones laborales de los trabajadores textiles. En está década la KABC-TV de Los Ángeles produce la serie Reflexiones de 39. Artist's Television Project de Jaime Davidovich empleaba entrevistas combinadas con las posibilidades artísticas del medio. En los noventas la panameña-americana Dálida María Beenfield produce Feed Back en la